Les visites virtuelles des expositions universelles et coloniales (1889-1937)

Description L'exposition coloniale de Marseille accueille 1,8 millions de visiteurs d'avril à novembre 1906 dans une cinquantaine de pavillons sur une vingtaine d'hectares au rond-point du Prado. Aux côtés des pavillons traditionnels, une nouveauté : la première exposition océanographique organisée en France. Les photographes Jules (1872-1932), Louis (1874-1946) et Henri (1876-1956) Séeberger.

Description Organisée du 28 avril au 25 octobre 1925 avec la participation de 21 pays, l'exposition n'a pas la même ampleur qu'une exposition universelle. Elle s'en démarque également sur le plan architectural avec de nets partis pris d'innovation « qui excluent quasiment tout recours aux styles régionalistes ou au pastiche si convenus des expositions précédentes » (Bertrand Lemoine). Manifestation de l'Art déco, de l'esprit nouveau et des « machines à habiter » de Le Corbusier, des constructions de Mallet-Stevens, Peter Behrens, Constantin Meklnikov. Architecture extérieure et décoration intérieure s'affichent conjointement et le mobilier exposé s'inscrit en rupture avec les canons du 19e siècle. Les photographes Documentation émanant essentiellement du service des Archives photographiques. Un seul opérateur est clairement identifié sous le nom de Machard. Deux photographies de Thérèse Bonney.

Description De mi-mai à mi-novembre 1931, Paris accueille dans le bois de Vincennes une exposition destinée à « promouvoir l'expansion coloniale devant un public de masse » (Volker Barth). 33 millions de visiteurs la fréquentent. Des pavillons mettent en scène les territoires colonisés sur 110 hectares. Le musée des Colonies (aujourd'hui Cité nationale de l'histoire de l'immigration) des architectes Laprade et Jaussely perpétue cette vision d'un « empire colonial ». La reproduction grandeur nature assure le succès de l'Exposition : le temple d'Angkor est reconstitué en taille réelle d'après les plans et les relevés de Gabriel Blanche. L'animation des pavillons par des artisans travaillant sous les yeux des visiteurs donne une dimension ludique et attractive à l'ensemble. Les photographes Roger Parry Thérèse Bonney : photographies de vases issus de l'atelier Rouard présentés dans l'un des pavillons. Joseph Blanchet : de nombreux documents photographiques proviennent du fonds Blanchet.

→ Toutes les photos de l'exposition de 1937 sur la plateforme POP L'exposition internationale des arts et techniques dans la vie moderne ouvre au public du 25 mai au 25 novembre 1937. Le contexte politique est tendu : guerre civile en Espagne, conflit sino-japonais, agression italienne en éthiopie, Allemagne nazie. Au pont d'Iéna, le face à face des pavillons allemand et soviétique a marqué les mémoires, deux ans avant le déclenchement de la seconde guerre mondiale. Le pavillon de l'Espagne accueille la fresque de Picasso, Guernica. L'architecture moderne est très présente : pavillon de la Finlande signé Alvaar Aalto, de l'électricité signé Mallet-Stevens, de l'Union des artistes modernes de Pingusson. « Dans l'ensemble, la modernité est plutôt sage, et incorpore épuration des formes, blancheur des surfaces, et fluidité des lignes chères aux années 1930 à une inspiration classique » (Bertrand Lemoine). Les photographes H. Baranger (« Documentation photographique industrielle ») répond à une commande de Paul Léon, ancien chef des services d'architecture aux Beaux-arts de 1907 à 1919, alors commissaire général de l'exposition. Cet ancien chef du bureau des Monuments historiques avait, lors de la première guerre initié trois campagnes photographiques systématiques sur les destructions. Il demande à Baranger de montrer le déroulement du chantier de destruction puis de construction des pavillons pour l'exposition de 1937. François Kollar réalise un reportage de quatre-vingts vues à la chambre 18x24 du pavillon de l'Espagne républicaine. Il décore également le pavillon de l'agriculture avec Charlotte Perriand et produit une fresque photographique pour le pavillon Photo-Ciné-Phono.