Les visites virtuelles des fonds voyages et expéditions de la MPP

 Toutes les photos de Marc Allégret au Congo sur la Plateforme Ouverte du patrimoine (POP) Marc Allégret (1900-1973) Réalisateur, Marc Allégret, tout comme son frère Yves Allégret, appartient à l'histoire du cinéma français. Photographe le temps d'un voyage en Afrique avec André Gide (1925-1926), il réalise à cette occasion quelque 2000 négatifs acquis par l'État, en 1989 puis en 2007. Élie Allégret, qui fut le précepteur d'André Gide, demanda à ce dernier de prendre son fils Marc comme élève. Une relation complexe s'établit alors entre le jeune homme et son professeur. À la fois père spirituel, ami et amant, André Gide décide de l'emmener comme secrétaire lors de son voyage en Afrique. À cette occasion, Marc Allégret tourne son premier film, un documentaire de 90 minutes, Voyage au Congo (1927). À son retour, il se lance alors dans une carrière de cinéaste et donne une première chance à Simone Simon, Jean-Pierre Aumont, Michèle Morgan ou Gérard Philipe. Ses plus grands succès décrivent une époque encore insouciante, marquée par une certaine joie de vivre : Lac aux Dames (1934), Gribouille (1937), Entrée des artistes (1938), Julietta (1953), Futures vedettes (1955), En effeuillant la marguerite (1956).   Le voyage Parti le 18 juillet 1925 de Bordeaux, Marc Allégret accompagne André Gide dans un long voyage de plus de dix mois à travers l'Afrique équatoriale française et le Congo belge. Leur itinéraire les conduit du Cameroun (actuelle République démocratique du Congo) au Tchad en République centrafricaine (ancien Oubangui-Chari). Ils rencontrent les officiels coloniaux mais aussi les populations locales. Et si André Gide, dans son Voyage au Congo – Retour du Tchad s'attache à la description de la faune et de la flore exotiques, Marc Allégret s'intéresse particulièrement aux hommes et aux femmes qu'il rencontre, les photographie et les filme dans leur vie quotidienne, leur habitat et certaines de leurs coutumes qui ne manquent pas de le fasciner, notamment les danses. Le fonds présenté ici est constitué des négatifs réalisés lors de son voyage. Les deux hommes ne sont pas ethnologues et posent sur leurs contemporains un regard oscillant entre préjugés inhérents à leur époque et approche humaniste. Ainsi, l'ouvrage de Gide est considéré comme l'un des premiers à critiquer le régime colonial. Avec Voyage au Congo, les différents médias sont ainsi intimement liés. Les photographies ne sont pas à voir comme de simples illustrations d'un récit écrit ou un double des images animées. Elles sont à la fois indépendantes et complémentaires du film et des Carnets de route. Saisissant les coiffures des femmes, les scarifications et leur mode d'habillement mais aussi l'architecture des cases, qui diffèrent selon les régions visitées, les images de Marc Allégret n'ont néanmoins aucune visée anthropométrique, se distinguant des premières photographies de voyage du milieu du 19e et du début du 20e siècle. Il ne s'agit pas de créer des typologies concernant les populations, mais bien de montrer et faire connaître leur mode de vie ; cette entreprise peut parfois s'avérer un véritable plaidoyer contre le travail forcé, contre la pauvreté des populations locales. Photographier pour faire connaître un ailleurs, telle est la démarche des deux hommes.Marc Allégret, Voyage au Congo, documentaire, noir et blanc, 101 minutes, production Société du Cinéma du Panthéon / Pierre Braunberger, diffusion Les Films du Jeudi, 1927. Bibliographie André Gide, Voyage au Congo suivi du Retour du Tchad et illustré de soixante-quatre photographies inédites de Marc Allégret, Paris, Librairie Gallimard, NRF, 1929. Marc Allégret, Carnets du Congo, Voyage avec Gide, Paris, Presse du CNRS, 1993. Filmographie Marc Allégret, Voyage au Congo, documentaire, noir et blanc, 101 minutes, production Société du Cinéma du Panthéon / Pierre Braunberger, diffusion Les Films du Jeudi, 1927.  

→ Toutes les photos d'Aymard de Banville sur la Plateforme Ouverte du patrimoine (POP) BIOGRAPHIE D'une famille de hobereaux normands, Aymard de Banville se lie d'amitié au collège avec Jacques de Rougé, fils de l'éminent égyptologue Emmanuel de Rougé. Quand celui-ci organise une mission scientifique en Égypte en 1863, il fait appel à Aymard de Banville, qui, s'étant intéressé à la photographie à partir de 1860, maîtrise parfaitement la technique du collodion. Emmanuel de Rougé s'est tout jeune pénétré de l'héritage considérable laissé par Champollion et s'est affirmé comme le plus apte en Europe au déchiffrement des textes hiéroglyphiques. Dès l'apparition de la photographie, il comprend le parti que l'archéologue peut en tirer, suivant en cela les déclarations prémonitoires d'Arago en 1839. Aussi donne-t-il à la photographie une place encore rarement occupée à l'époque dans l'archéologie. Pendant cinq mois (novembre 1863 - mars 1864), Aymard de Banville réalise en Égypte 220 négatifs au collodion humide, procédé délibérément choisi malgré la forte chaleur et les vents de poussières. Sur ce nombre, 160 photos font l'objet d'un album édité en 1865 où une large place est faite à l'épigraphie, étude des inscriptions hiéroglyphiques, un des objets essentiels de la mission d'Emmanuel de Rougé. La même année, la septième exposition de la Société française de photographie présente 27 tirages environ. Certains critiques dithyrambiques saluent toute la collection « d'une rare perfection » et remarquent les agrandissements qu'a réalisé Aymard de Banville, fait assez rare à l'époque. L'orient et surtout l'Égypte fascinent les premiers photographes qui en rapportent de nombreuses épreuves. Mais les 90 plaques de verre d'Aymard de Banville acquises en 1977 par les Archives photographiques, constituent le plus vaste ensemble au collodion sur l'Égypte. À son retour, Aymard de Banville est décoré de la Légion d'Honneur sur demande d'Emmanuel de Rougé. Se retirant dans son château du Rosel (Orne), il se marie et a cinq enfants. Un temps maire de Frênes, il est conseiller général de l'Orne de 1870 jusqu'à sa mort. L'ÉGYPTE    

Félix Bonfils est né en 1831, à Saint-Hippolyte-du-Gard. Il est tout d'abord relieur et imprimeur puis apprend la photographie et l'héliogravure auprès de Niepce de Saint-Victor, neveu de Nicéphore Niepce. Il ouvre alors à Alès un atelier de portrait et de photographie d'architecture. En 1864, il publie un album photographique sur l'église Notre-Dame-des-Mineurs à La Grand-Combe (Gard) commandé par l'architecte Pierre Chabrol (1812-1875). Cependant, le Liban découvert au cours de plusieurs voyages effectués entre 1861 et 1864 ne cesse de l'attirer, et en 1867, il décide de s'y installer définitivement avec Lydie (1837-1918), sa femme, et leurs deux enfants, Adrien (1861-1929) et Félicie. La production de l'atelier L'atelier réalise des portraits, des scènes de genre, des photographies de paysages et de monuments prises en Égypte, Syrie, Palestine, Grèce pour l'essentiel. Ces images sont vendues à des touristes qui ne disposent pas encore de cartes postales, lesquelles ne viennent concurrencer la photographie qu'à partir de 1880. Pour constituer son catalogue, Félix Bonfils reçoit l'aide de photographes locaux, également originaires du Gard : Tancrède Dumas (1830-1905) et Jean-Baptiste Charlier (1822-1907). Il voyage dans tout le Proche-Orient pour rapporter des clichés, tandis que sa femme reste à Beyrouth et se spécialise dans le portrait. Parmi les auteurs qui travaillent pour l'atelier figurent également son fils Adrien et des photographes anonymes. La photographie en Orient connaît alors son âge d'or. Nombreux sont les studios qui se créent pour répondre à la demande toujours forte des voyageurs occidentaux aisés. Cependant, l'atelier Bonfils fait partie de ceux qui allient les impératifs commerciaux à une production intense remarquée pour sa qualité et sa diversité. Ses photographies d'architecture retiennent l'attention par leur composition étudiée, la recherche de contrastes, de profondeur, de lignes de fuite, de perspectives insolites, mais aussi par la présence discrète de personnages qui invitent encore à un autre voyage. En 1871, Félix Bonfils est à Paris pour recevoir de la Société française de photographie une médaille récompensant ses épreuves sur l'Égypte, la Palestine et la Syrie. Il fait état à cette occasion d'un catalogue de 15 000 tirages, 591 négatifs et 9 000 vues stéréoscopiques. Alès et Beyrouth La notoriété de l'atelier doit également beaucoup au dynamisme commercial de Bonfils. Soucieux d'élargir la diffusion, il utilise les services d'agents qui commercialisent sa production à l'étranger, notamment en France et dans les pays anglophones, comme en témoignent les légendes bilingues imprimées sur de nombreux tirages. Il enrichit l'offre de vues vendues à l'unité par l'édition d'albums. En 1872, il publie notamment « Architecture antique » chez Ducher à Paris. En 1875, Félix Bonfils regagne la France pour assurer la diffusion sur une plus grande échelle. Il ouvre une succursale à Alès, où il organise la vente par correspondance de ses photographies, détaillées dans un catalogue publié en 1876. En 1877, il publie 5 volumes comportant chacun une quarantaine de photographies soigneusement décrites : « Souvenirs d'Orient : album pittoresque des sites, villes et ruines les plus remarquables... » . Pour cette série, il obtient une médaille à l'exposition universelle de Paris en 1878 et une autre à Bruxelles en 1883. Lydie et Adrien sont restés à Beyrouth où ils s'occupent du studio. Celui-ci reste ouvert même après la mort de Félix en 1885. Adrien enrichit le catalogue grâce à une équipe de photographes parmi lesquels on peut citer Rombau, Saboungi et Hakim. Il abandonne la photographie en 1895, mais Lydie, première femme photographe du Proche-Orient, continue à développer l'affaire en ouvrant des agences à Jérusalem et Baalbek. En 1909, elle s'associe à Abraham Guiragossian qui reprend l'atelier à sa mort, en 1918. La fermeture définitive n'intervient qu'en 1938. La maison Bonfils reste sans conteste une des plus importantes et des plus actives du Proche-Orient durant soixante-dix ans. Bonfils à la MPP Les tirages commercialisés par Bonfils sont des épreuves sur papier albuminé obtenues à partir de négatifs au collodion humide. L'ensemble de près de 500 tirages conservé à la MPP a été acheté en 1895 à l'éditeur d'art Roux. Les sources sur Félix Bonfils Laure Boyer, « BONFILS FÉLIX - (1831-1885) », Encyclopædia Universalis [en ligne], consulté le 6 janvier 2023 Sylvie Aubenas, Félix Bonfils (1831-1885), exposition BnF [e, ligne], consulté le 6 janvier 2023 François Pouillon (dir.), Dictionnaire des orientalistes de langue française, Paris, Karthala, 2008 Les sources de Félix Bonfils Félix Bonfils, Receuil. vues de Grèce, d'Egypte, de Palestine et de Syrie, Beyrouth, 1870 Félix Bonfils, Architecture antique : Egypte, grèce, Asie Mineure, 1872 Félix Bonfils, Catalogue de vues photographiques de l'Orient, 1876 Félix, Adrien et Lydie Bonfils, Photographs of the Middle East, circa 1860-1900 → Les photographies de Félix Bonfils sur POP

Découvrez les photos de Pierre-Marie Dieulefils sur POP   BIOGRAPHIE Originaire de Malestroit (Morbihan), sous-officier au sein du 24e régiment d'artillerie de Vannes, il est envoyé au Tonkin en 1885. C'est en 1888 que ce futur éditeur de cartes postales s'établit avec sa femme au Tonkin. Ses photographies coloniales sont présentées pour la première fois à l'exposition universelle de Paris en 1889. Il est de retour en France à Josselin puis Malestroit en 1898-1899. On le retrouve installé en région parisienne (Paris et Fontenay-aux-Roses) vers 1913. Il publie des reproductions photographiques de points de vue, de portraits et de monuments des anciennes colonies françaises d'Extrême-Orient et du Maroc occidental. Son activité et la diffusion de ses oeuvres cessent dans les années 1920. Il meurt en 1937.     SES PUBLICATIONS Indo-Chine pittoresque et monumentale : Cambodge et ruines d'Angkor, album, Hanoï, par P. Dieulefils photo-éditeur et Paul Vivien président du syndicat de la presse coloniale, membre du Conseil supérieur des Colonies, préface d'Étienne Aymonier, ancien directeur de l'École coloniale, 1909. Indo-Chine pittoresque et monumentale : Annam - Tonkin, album, Hanoï, P. Dieulefils photo-éditeur (44, rue Paul Bert, Hanoï, Tonkin), 1909. Album de Cochinchine, 54 sujets 13x18, Hanoï, Dieulefils, 1909. Catalogue, Colonies françaises d'Extrême-Orient, éditions de cartes-postales de l'Indochine française, P. Dieulefils photo-éditeur (53, rue Jules Ferry, Hanoï, Tonkin). Mention : « Toutes nos collections portent comme marque distinctive, un brûle-parfum dans l'angle de chaque carte. Marque AU BRÛLE-PARFUM. » Maroc occidental, Fès - Meknès d'après les documents historiques, ethnographiques et architecturaux, Paris, P. Dieulefils éditeur (30, rue Le Brun, Paris), notice sur Fèz par Alfred Bel, lauréat de l'Institut de France en mission à Fèz, dessins et gravures de Gustave Boussenot. SES PARTICIPATIONS Exposition universelle de Paris, 1889. Exposition universelle de Paris, 1900. Exposition internationale de Hanoï, 1902. Exposition coloniale de Marseille, 1906. Exposition internationale de Londres, 1908. Exposition internationale de Bruxelles, 1910.   ÉCRITS LE CONCERNANT   Thierry Vincent, Pierre Dieulefils, in Ultramarines, n°10, décembre 1994. Thierry Vincent, Pierre Dieulefils, photographe-éditeur de cartes postales d'Indochine, 256 pages, 1997.     Le fonds Dieulefils conservé à la MPP représente un ensemble de 265 plaques de verre.

  Fin 1969, Eliane Janet-Le-Caisne est engagée par la Délégation archéologique française en Iran pour couvrir les fouilles archéologiques du site de Suse dirigées par Jean Perrot. C’est alors la seconde campagne de fouilles du site. La première bénéficia de la couverture photographique de Mlle M. Mignon. Notre photographe est à ce moment-là en fin de carrière, et cette mission est peut-être pour elle la première occasion de prendre l’avion. En vol, elle fait une série de dix-sept clichés au travers du hublot de l’appareil pendant son voyage.     Les recherches archéologiques en question se déroulèrent du 15 décembre 1969 au 24 avril 1970. Leur programme prévoyait des fouilles sur cinq sites différents de l’ancienne ville de Suse : le Djaffarabad situé au nord du site lui-même, l’Acropole, le tépé de la Ville Royale, le palais du Chaour et l’Apadana. Le premier de ces sites, le tépé Djaffarabad, fut fouillé par Mlle Geneviève Dolfus. Il était question d’y mener des recherches stratigraphiques qui identifièrent deux périodes d’occupation du site dont l’une antérieure à la fondation de Suse et l’autre contemporaine de la première occupation de Suse. Les recherches menées sur ce site et le matériel que l’on y a trouvé permirent de mieux cerner la structure socio-culturelle de la Susiane et les conditions de son essor. Cette même fouille étudia également les niveaux islamiques dont la photographie d’une pierre tombale illustre les résultats.     Le second site à bénéficier de recherches stratigraphiques fut, au cours de ces fouilles, l’acropole de Suse. Celles-ci furent dirigées par Alain Le Brun. En 1970, ces recherches se concentrèrent sur les niveaux inférieurs - les plus anciens - et moyens - eux d’essence pro-élamites. Le matériel dégagé fut tout aussi riche et varié que sur le site précédent. Les deux photographies ci-contre illustrent cette recherche. La première nous offre une vue des fondations de l’Acropole une fois dégagées. La seconde illustre le travail de recherche stratigraphiques dans son acception la plus authentique ; on y voit ouvriers et archéologues y travailler à l’aide de wagonnets.     Si les fouilles archéologiques du tépé de la ville royale de Suse ne semblent pas avoir été saisies par Éliane Janet-Le Caisne, les travaux de dégagement du palais achéménide sous la direction de l’archéologue Audran Labrousse (architecte) sont eux plus richement documentés. Durant ces travaux fut partiellement mis à jour un nouveau palais comportant une salle hypostyle. Ce nouveau palais fut baptisé Palais du Chaour, nom de la rivière avoisinante. On peut admirer ci-à gauche la découverte avec, en arrière-plan, le château de Chouch. Au même endroit, les fouilles révélèrent un édifice parthe et un site funéraire de la même civilisation dont on voit ci-à droite les restes d’une tombe.     Enfin, la mission archéologique de Jean Perrot mena des travaux sur la colline de l’Apadana où fut effectuée une restitution partielle du grand palais Achéménide durant laquelle on rechercha les fondations des murs. Durant ces fouilles, furent découvertes deux tables de fondations du palais de Darius Ier. Ce travail et ces découvertes sont ici visibles sur ces deux photographies représentant le personnel à l’ouvrage. La première nous montre un ouvrier iranien en train de s’affairer à fabriquer un sol en briques crues sur la fondation. La seconde nous montre trois archéologues veiller à la confection d’un moulage des précieuses tables de fondations découvertes. Ces photographies corroborent la volonté de Jean Perrot, tout nouveau directeur des fouilles, qui, pour la première fois, associa et forma le personnel iranien. A noter, pour les amateurs d’archéologie orientale : le site Persée offre à la lecture de nombreux articles sur les fouilles ici photographiées et leurs acteurs dont nous avons tirés les éléments scientifiques.     Si la mission première d’Éliane Janet-le-Caisne est d’assurer la couverture photographique des fouilles, elle tire parti de ce séjour pour dresser le portrait des gens qui l’entoure.  Les portraits sont principalement ceux d’archéologues ou d’autres membres des fouilles, cependant son objectif se tend également vers les populations locales, notamment vers la population pastorale nomade du Khuzestan que sont les bergers du mont Zagros. En témoigne le magnifique portrait en buste de cette bergère qui porte un plateau sur la tête.     Au contact de ces pasteurs, Éliane Janet-Le Caisne retrouve son goût pour la photographie animalière qu’elle pratique avec ses propres animaux de compagnie ou dans les zoos de Paris. À Chouch, elle appuie sur le déclic lorsqu’elle aperçoit troupeaux de buffles ou de moutons angora. Son intérêt pour les populations ne se limite pas aux populations nomades et à leurs animaux, car par chance, elle assiste aux festivités du Norouz, le nouvel an persan. À Chouch, cette célébration du renouveau du printemps fêtée autour du 21 mars est l’occasion d’un défilé qu’elle saisit des hauteurs du site archéologique voisin.     Enfin, ce séjour de quelques mois permet à Éliane Janet-Le Caisne de mettre à profit son savoir-faire dans la photographie de monuments ou d’œuvres d’art. Ce savoir-faire, qu’elle utilise professionnellement au profit des musées, des Monuments historiques ou d’historiens d’art, se concrétise dans les clichés qu’elle a pu prendre des merveilles de la Perse. Ainsi, elle promène son objectif dans les sites antiques de Persépolis ou Pasagardes. Cette image de l’Apadana de Persépolis constitue une belle vue d’ensemble du site. Quant aux objets d’arts, elle les fige en visitant le musée national de Suse. Actuellement, la MPP a  mis en ligne 7530 vues du fonds Éliane Janet-Le-Caisne sur la base Mémoire du Ministère de la culture. Parmi celles-ci, on retrouve les 372 photographies iraniennes prises par la photographe durant l’hiver 1969-70.  Les fouilles archéologiques de Suse par Jean Perrot et Alain Le Brun sur Mémoire  Découvrir le fonds Éliane Janet-Le-Caisne sur Mémoire  Les fouilles de Suse et de Susiane 1968-1969, article de Jean Perrot, Comptes rendus des séances de l'Académie des Inscriptions et Belles-Lettres  Année 1969