Que fait la couleur à la photographie : colloque de Cerisy

Après l’invention de la photographie au milieu du 19e siècle, représenter le monde en couleurs devient l’un des objectifs des successeurs de Niépce et de Daguerre. À défaut de réaliser des vues en couleurs, les premières expériences de photographies couleurs sont des vues colorisées. En 1868, un procédé d’impression trichrome permet de créer par superposition les premières photographies en couleurs. Il faut attendre 1903 pour que l’inventeur du cinématographe, Louis Lumière, dépose le brevet du premier procédé photographique en couleurs à prise de vue unique : l’Autochrome. Si celui-ci passionne les photographes amateurs du début du 20e siècle, il faut attendre le milieu des années 1930 pour que les professionnels commencent à travailler en couleurs, avec la diffusion de la Kodachrome américaine, et de sa rivale allemande, l’Agfacolor. Après 1945, la diffusion de la photographie couleurs se fait via la publicité et la presse ; les photographes préfèrent alors ne montrer que des images en noir et blanc dans leurs expositions. L’apparition du procédé de tirage Cibachrome, dans le milieu des années 1960, permet de voir apparaître une première génération de photographes prêts à exposer la couleur. D’autres procédés alternatifs comme le Polaroïd, au début des années 1980, témoignent du rapport constant mais difficile des photographes avec l’image en couleurs.
Ce livre publie les actes du colloque organisé en août 2020 au château de Cerisy-la-Salle (Manche) par la MPP, en partenariat avec l’université de Rennes 2. Pendant quatre jours, une vingtaine d’intervenants ont exploré l’histoire de la photographie en couleur, ses enjeux techniques, culturels et esthétiques, ainsi que les réactions contrastées qu’elle a suscitées auprès des photographes. L’ouvrage inclut des portfolios présentant des travaux de John Batho, Dolorès Marat et Yves Trémorin, offrant un panorama à la fois historique et contemporain de la couleur en photographie.