Les expositions

Exposition à la La Maison/Nevers Scène conventionnée d’intérêt national Art en Territoire 2 bd Pierre de Coubertin, Nevers (58) Du 18 mars au 11 mai 2021 Entrée libre du mardi au vendredi de 10h30 à 18h30, samedi de 10h à 13h. En période de vacances scolaires : du mardi au vendredi de 13h à 18h. L'exposition rétrospective à la Maison à Nevers réuni 142 clichés. Les archives de la MAP ont été revisitées afin d’actualiser le regard sur l’histoire de l’atelier. Elle porte sur les coulisses de la photographie, les à-côtés de la mise en scène, les artifices, et l’arsenal technique nécessaire à la réalisation de ces images devenus iconiques.   Il y a l’homme, avec son parcours singulier et son patronyme qui a fait la réputation d’un atelier de portraits, mais il y a aussi la collaboratrice, l’associée bientôt, talentueuse elle aussi. Parler du studio Lévin, c’est avant tout raconter un duo, décrire une «photographie à quatre mains» tant il est difficile de distinguer le travail de Sam Lévin de celui de Lucienne Chevert, dans une production de plus de 250 000 prises de vues réalisées pendant presque cinquante ans d’une carrière presque commune. L’histoire du studio Lévin est faite de périodes, de ruptures avec le passé et de changements de styles. Tout n’est que renouvellement et évolution dans les entreprises conjointement menées par les deux photographes de 1934 à 1983. Une longévité qui s’explique par une aptitude au changement et par une incroyable capacité à naviguer dans les eaux changeantes d’une société en mutation : la «manière Lévin» reflète les modes et les mœurs, incarne les goûts et les imaginaires d’époques aussi différentes que l’entre-deux-guerres ou les sixties. Cette exposition est une coproduction de la Maison/Nevers et de la MAP. > Les clichés du studio Lévin sont consultables sur POP

Exposition coorganisée par la Médiathèque de l’architecture et du patrimoine et l’Université Sorbonne Nouvelle Maison de la Recherche 4 rue des Irlandais, PARIS du lundi au vendredi de 8h à 20h du 15 mars 2022 au 20 mai 2022 À côté du Zola nouvelliste et romancier, bâtisseur du cycle des Rougon-Macquart, du Zola journaliste et critique d’art, du Zola auteur de « J’accuse… ! », il existe un visage moins connu et exploré de l’écrivain, et pourtant tout aussi fascinant que les autres facettes : le Zola photographe. Conçue par le Centre Zola de l’ITEM et la Médiathèque de l’architecture et du patrimoine (MAP), cette exposition, composée de tirages modernes réalisés d’après les négatifs originaux, fait le choix d’un ensemble resserré autour d’une vingtaine de photographies significatives à plusieurs titres. Leur cohérence réside dans l’éclairage privilégié proposé au public : tenter de comprendre ce que Zola appelait lui-même, à propos de sa vision d’artiste, « le mécanisme de mon oeil ». Quel photographe était-il ? Parce qu’il pratiquait un art révolutionnaire du 19e siècle, dont il suivait l’actualité technologique autant que la production, Zola, artiste-photographe, s’affirma d’abord comme un expérimentateur autodidacte, assoiffé de connaissances renouvelées, dont la maîtrise s’affina dans l’apprentissage réflexif sur l’étendue des années 1890 : visites des ateliers, essais d’un matériel de plus en plus sophistiqué, soumis aux aléas du développement des clichés. Aux prises avec les expériences techniques les plus inventives, Zola notait régulièrement ses observations studieuses dans un carnet de travail. Les voyages en Italie avec son épouse Alexandrine, l’exil londonien de 1898 après le scandale du « J’accuse… ! », les visites à Verneuil faites à Jeanne et aux enfants ont nourri les thèmes intimes, sociaux et artistiques qui ont commencé à construire les « albums » du grand chantier photographique dont il rêvait. On retrouve l’homme de la méthode et du programme, curieux et tenace. Rien n’était possible sans le labeur quotidien : à la devise de l’écrivain – nulla dies sine linea – pourrait répondre celle du photographe : pas un jour sans une image. C’est ce perfectionnement régulier qui noua la relation la moins naïve et la plus féconde entre le cerveau de l’homme et l’objet technologique : une pratique raisonnée qui donna libre cours au jeu des formes visuelles et créatrices d’un photographe qui avait le coup d’oeil juste et avisé. Dans ces images représentatives des thèmes favoris de Zola, on pourrait cependant repérer autre chose que des « instantanés » pris sur le vif, comme de simples détails notés au fil d’une enquête de terrain. Zola a le sens de la composition formelle des images, une poétique iconique insciente, aurait dit Flaubert, qui ménage, dans les tableaux de Paris, des équilibres et des symétries, des rimes et des rythmes plastiques, en somme un réseau de lignes de fuite et de plans qui évoquent soit la peinture, soit ces croquis topographiques que Zola dessinait en préparant ses romans. Cette intuition formelle, qui participe de la beauté des clichés, n’est jamais abstraite : elle sert la poésie et les symboles les plus profonds qui touchent parfois à la vie et à la mort. Elle transgresse les codes esthétiques de l’imagerie d’époque par des décentrages audacieux, des scènes simultanéistes inattendues, des surplombs panoramiques vertigineux ou, au contraire, étonnamment proches des pétales d’une fleur en gros plan. Elle privilégie l’énergie sur l’inertie : les mouvements corporels de Denise et Jacques qui courent vers l’objectif, les jeux dansants d’un cousinage dans le jardin, à Médan, les défilés spectaculaires des foules à l’Exposition universelle de 1900. Le photographe ose le flux de la vie contre la pose statique dans l’atelier conventionnel aux décors de carton. Quant à la poésie, sa tonalité est aussi diverse que ses thèmes évocateurs, depuis l’humour et la bonhomie des portraits de personnes et d’animaux de la basse-cour, jusqu’à la profondeur allégorique de la finitude humaine devant le Crystal Palace, à Londres, en pleine affaire Dreyfus. Cette exposition souhaite ainsi montrer, malgré sa taille modeste, que les archives photographiques de Zola font oeuvre, qu’on y décèle une singularité du regard sur l’arrière-plan des canons esthétiques d’époque, un « tempérament » d’artiste, aurait dit le romancier, et, plus encore, une signature esthétique personnelle, consciente des horizons ouverts par l’aventure photographique, comme preuve matérielle de ce qui est, comme charme énigmatique de ce qui semble paraître, au-delà de la croyance naïve de l’image comme copie fidèle de la réalité palpable. > Les négatifs d'Émile Zola sont accessibles sur Pop